Amalthea Theater Paderborn e. V.

Theater Exil spielt — "unter Zwang"

Eine Bürgermeisterin wirbt vor einer Klasse für Ihren Beruf. Für Zivilcourage. Unterbrochen wird sie in ihrem Vortrag immer wieder von dem neuen Lehrer, der mit seiner jovialen, selbstsicheren Art ihre weltoﬀene Haltung in Frage stellt, ihre Flüchtlingspolitik kritisiert und der von einer Fernsteuerung der Politiker spricht. Während sich vor den Augen der Schüler:innen die Diskussion zunehmend verschärft, erhält die Bürgermeisterin einen beunruhigenden Anruf. Und sofort stellt sie sich wieder ein, die Angst beobachtet und verfolgt zu werden. Aus ihrer anfänglichen Souveränität als Politikerin erwächst Verunsicherung.
Woher weiß der Anrufer, dass sie sich im Klassenraum beﬁndet? Aus der beabsichtigten Kampagne wird eine Achterbahnfahrt ihrer Gefühle.
Nach der Pause ﬁnden sich alle vor Gericht wieder. Es beginnt ein Ringen um Recht und Gerechtigkeit.

DAS KLASSENZIMMER-STÜCK möchte die Praktiken und Folgen rechter Bewegungen an Hand von Spielszenen erlebbar machen. Eine Inszenierung, die ihr Publikum nicht nur als Zeuge/Zeugin entlässt, sondern es auﬀordert, sich interaktiv, politisch und moralisch zu positionieren. In einer Welt, in der der Schritt von anonymer Gewalt hin zu realer Bedrohung oft nur ein kleiner ist.

Gefördert vom Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend.

18,00 €

Für Studierende mit Kulturticket: Eintritt frei

Die Improdorianer sind los!

Sommerpause im Amalthea

Marco Tschirpke — Empirisch belegte Brötchen

Ob Gedicht oder Klavierlied – der Komiker Marco Tschirpke weiß sich kurzzufassen. Gespickt mit Verweisen auf Kunst und Geschichte, bedeutet ein Abend mit dem Gewinner des Deutschen Kleinkunstpreises 2018 vor allem ein intellektuelles Vergnügen. Wie er das heute mit dem Gestern und das Hohe mit dem Tiefen verquickt, das ist so unverschämt lustvoll und unterhaltsam, dass sein Publikum davon oft nicht genug bekommen kann. Wobei auch die Küchenlyrik nicht zu kurz kommt.

Kostprobe gefällig? „FONDUE – das meint: An runden Tischen / Gemeinschaftlich im Trüben fischen.“

Dass Tschirpke zugleich als einer der gewieftesten Pianisten seiner Branche gilt, verdankt er einer Spielfreude, die ihn oft zu halsbrecherischen Manövern verführt. Sein letzter Gedichtband „Frühling, Sommer, Herbst und Günther“ (2015) avancierte zum Spiegelbestseller.

"Wem Heinz Erhardt zu naiv-kindlich, Robert Gernhardt zu unpolitisch und Goethe zu langohrig ist, der findet in Marco Tschirpke auch keine Alternative."

Harry Rowohlt

„Hier sprüht ein Humor, der die Welt erkennbarer und erträglicher macht.“
Leipziger Volkszeitung

„Ganz groß, der Herr Tschirpke, ganz groß!“

Horst Evers

Neugierig? Homepage, Youtube

18,00 €

Für Studierende mit Kulturticket ist der Eintritt frei

Manfred Maurenbrecher

Zurück in die Zukunft!

Er hockte vor dem Klavier, gewundener Rücken, den Kopf seitwärts zu uns gedreht, und seine Hände schlugen von schräg unten auf die Tasten ein. Eine Bogenbewegung, ein Krakenkampf. Er kroch in dieses heilige Instrument, als wäre er allein mit ihm, als hätten wir hier nichts zu suchen, und er hatte so wenig Respekt vor ihm wie Johnny Rotten vor dem Papst. Es sah mörderisch aus. So erinnerte sich Herwig Mitteregger von der Band Spliff an seine erste Begegnung mit Manfred Maurenbrecher Anfang der Achtziger, die wenig später in einem Plattenvertrag mit der CBS mündete. Die Wochenzeitung Die Zeit frohlockte sogleich: …wohl die einzige wirklich große Entdeckung der gehobenen deutschen Unterhaltungsmusik, Abteilung Liedermacher. Maurenbrecher war anders, jemand der musiziert …als müsse er die Töne von den Tasten reißen… Wie kein anderer hierzulande schafft Manfred Maurenbrecher Platz zwischen den Zeilen, schreiben die Nürnberger Nachrichten auch noch Ende der Achtziger. Eine Hit-Single ist mit ihm jedoch nicht zu machen. Maurenbrecher erweist sich als Album-Künstler. Die Musik und die Texte, aus denen Maurenbrecher's Platten sind, kommen von den Straßen, in denen er lebt, sind den Parties abgeschaut, auf denen er immer der schlaue und amüsierte Außenseiter sein wird, schreibt sein damaliger Manager Jim Rakete: Ein rascher Erfolg würde ihn zum Mittelpunkt einer solchen Party machen. Nachdem ich ihn einige Jahre kenne, wage ich zu prophezeien: Das wird er verhindern.

Rakete behält recht. Maurenbrecher wird zum Geheimtip auf Lebenszeit (FAZ, 1992) und tauscht den großen Ruhm für ein Leben voller Würdigungen, echten Kultcharakter und eingeschworene Fans ein. 1991 gewinnt er den Deutschen Kleinkunstpreis zusammen mit Richard Wester, 1998 den Liederpreis des Südwestfunks. Konstantin Wecker zieht den Hut: Unprätentiös und versponnen, musikalisch von bewundernswerter Schlichtheit, die ihm hierzulande keiner nachmacht. 2002 gewinnt er den Deutschen Kabarett-Preis als Mitglied der Lesebühne Mittwochsfazit (zusammen mit Horst Evers und Bov Bjerg). 2005 folgt der Preis der Deutschen Schallplattenkritik und 2009 der Liederpreis der Liederbestenliste.

Als 2010 dann das 30jährige Bühnenjubiläum ansteht, machen sich seine Fans an ein außergewöhnliches Geschenk: 3 CDs mit 62 Cover-Versionen seiner Lieder. Reinhard Mey ist dabei, Hannes Wader, fast die gesamte Berliner Lesebühnenszene, Klee, Purple Schulz, Opern- und Chansonsänger, Rocker, Popper, das ganze Spektrum. Macht man sich die Mühe, die CDs tatsächlich in voller Länge durchzuhören, stellt man fest, dass Manfred Maurenbrecher eine Menge guter Songs geschrieben hat, sowohl textlich, wie auch kompositorisch, staunt dazu der Tagesspiegel.

Doch das ist kein Ende: die Alben no go (2013), Rotes Tuch (2015) und flüchtig (2017) gewinnen allesamt den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und sorgen für neue Schwärmereien. Das Lied Kiewer Runde erhält zudem den Liederpreis der Liederbestenliste.

„solo“ ist ein Abend mit Liedern der aktuellsten CD "INNERES AUSLAND", Hochaktuellem und Liedern/Anekdoten aus ‚meinen Achtzigern‘.

Neugierig? Manfred Maurenbrechers Homepage

18,00 €

Für Studierende mit Kulturticket ist der Eintritt frei

Markus Kiefer — Ich bin nicht die Leander

Ausgerechnet an der Raststätte Stuckenbusch trifft ein kleiner Malocher mit seinem Kollegen auf die große Zarah Leander.
Bei einer Portion Pommes erteilt sie ihnen den schicksalhaften Auftrag:

„Kinder, geht hinaus in die Welt und singt meine Lieder!“

Gesagt, getan.

Eine Phantasiereise beginnt, die die Freunde vom Schrottplatz Gelsenkirchen nach Castrop Rauxel — Den Haag — Paris — New York führt.
Und noch andere überraschende Kurven enthält.
Es ist eine skurrile, schrill — absurde Geschichte

… in die man bei Youtube hineinhören kann.
Über Markus Kiefer erfährt man mehr auf seiner Homepage.

18,00 €

Für Studierende mit Kulturticket ist der Eintritt frei

Catherine Le Ray singt Edith Piaf

Zum 60. Todestag von Edith Piaf

Am Donnerstag, 10. Oktober 1963 schreibt das Wochenmagazin PARIS MATCH: "… sie gehörte den Trottoirs und den Dächern von Paris wie das Gurren der Tauben — heute ist Piaf tot, es fehlt jemand in Paris".

60 Jahre nach dem Tod der weltberühmten Chansonsängerin Edith Piaf bleiben ihre Chansons und ihre Stimme unsterblich und sind eine Quelle neuer Interpretationen.

Die bekannte Pariser Sängerin Catherine Le Ray und ihr Musiker möchten dieser ewigen Kultfigur des "Chansons der Liebe" ihren Tribut zollen. Mit abwechselnd französischen Chansons, die das Paris der Piaf beschreiben, und autobiographischen Erzählungen auf deutsch, erweckt Catherine Le Ray ein Leben voller Schmerzen und Euphorie in uns, wo Erlebtes und Gesungenes sich miteinander vermischen, wo Dichtung und Wahrheit ineinander verschmelzen.

Ein musikalischer Genuss nicht nur für Francophile, wo unbekannten Chansons aber auch Klassiker wie "Milord" "Je ne regrette rien" und “L´hymne à l´amour“ nicht fehlen werden.

Inszenierung, Lektüre und Gesang Catherine Le Ray
Musikalische Begleitung (Accordéon und mehr) Frédéric Langlais

Pressestimmen:

Die in Frankreich meistverkaufte Zeitung " Ouest-France" schreibt: “magnifique hommage à la môme Piaf …ohne zu imitieren singt Catherine Le Ray mit Talent, Leidenschaft, Authentizität und Charme … ihre bemerkenswerte Leistung bewegt die Zuschauer, es ist ein Feuerwerk!"
"Großartige Hommage an den Spatz von Paris … Catherine Le Ray besitzt genug Stimme und Ausstrahlung, um ihrem Vorbild Edith Piaf gerecht zu werden" (Süddeutsche Zeitung)

Curieux? www.catherine-leray.com/, www.FredLanglais.com

18,00 €

Für Studierende mit Kulturticket ist der Eintritt frei

Inseln des Glücks

„Inseln des Glücks“, damit sind Refugien gemeint – ob klein oder groß, naturbelassen oder gestaltet, in ländlichem, städtischem oder privatem Raum. Der Wunsch der Menschen, ein Stück Natur in den eigenen Alltag zu integrieren, ist deutlich gewachsen. Die Sehnsucht nach unberührter Natur und Landschaft einerseits und die deutlich zunehmenden Eingriffe und die Expansion des Menschen in natürliche Lebensräume andererseits erzeugen ein Spannungsfeld. Und genau darum geht es in diesem Film. Birgit Aßhoff lässt sich zu den „Inseln des Glücks“ führen und nimmt die Zuschauer*innen mit — auf die Paderborner Hochfläche, in die Senne, das Ravensberger Hügelland, die Warburger Börde …, aber auch in urbane Räume – und sucht die Menschen in ihren selbst gestalteten, individuellen Refugien auf. Dabei beleuchtet sie das Verhältnis von Mensch und Natur. Als ‚Klassiker‘ unter den Beispielen für konflikthaftes aber auch inspiratorisches Potenzial zu diesem Thema, darf der akribisch bis zur Leblosigkeit geordnete Stein(vor-)garten nicht fehlen, der im Kontrast zum Naturgarten steht, von Menschenhand mit Vielfalt gestaltet oder wild wuchernd sich selbst überlassen.

Eine Veranstaltung des AllesKunst e.V.

Faltsch Wagoni — Palast abwerfen

Zu ihrem 40-jährigen Bühnenjubiläum mischen Thomas und Silvana Prosperi neue Songs mit Lieblingsnummern aus ihrem umfangreichen Repertoire zu einem poesievollen Konzert.

Der akkordverdächtige Klang einer Gitarre, der perküssive Beat einer Trommel und eine gewöhnungsgefährliche Zweistimmigkeit laden zu einem Spaziergang mit Laufmasche durch die Gehörgänge einer musikalischen und sprachlichen Schatzkammer — lustvoller Gedankenswing aus einem Saitental der Überflussgesellschaft.

In den Sechzigern hieß es: Friede den Hütten — Krieg den Palästen! Daraus wurde leider nichts. Der grenzenlose, die Köpfe vernebelnde Konsumzauber verhieß stattdessen: Paläste statt Hütten! Heute könnte man ausrufen: Palast abwerfen — endlich wieder Hütten!

Tatsächlich hat sich der von uns beanspruchte Wohnraum seit dieser Zeit mehr als verdoppelt, vollgestopft bis obenhin mit Plunder, der in keinen Möbelwagen passt: Statuskrempel, Kleiderberge, Elektroschrott, Spielzeug. Wir fahren in riesigen gepanzerten Karossen durch die geplagte Landschaft — Paläste auf Rädern, jedes Mobile-Home ein Office, mit allem, was dazugehört: Internet und Kinderbett, Tablet und Tabletten, Handy und Hundi, alles in greifbarer Nähe und bestens geeignet sich die gefährliche Welt da draußen schönzugaukeln.

Wenn Faltsch Wagoni dazu einladen Palast abzuwerfen, dann mit der Gewissheit, dass unsere Lebensweise eines Ent-Zugs bedarf, der zu einer lebensbejahenden Vergnügungsreise in die Zukunft aufbricht. Schalten wir doch mal einen Gang zurück oder zwei — je nach wirtschaftlichem Polster. Wie wär’s mit Entschleunigung, Downsizen, Radius verkleinern — nicht den geistigen natürlich — Wiederverwertung, weniger Arbeit, weniger Ausgaben, aber dafür mehr Leben.

Seit jeher ist ihr Mix aus inszeniertem Musiktheater, Songwriter-Satiren, liebevollem Geschlechterkampf und geschliffenen, mitunter geradezu philosophischem Sprachspiel unverwechselbar und einzigartig. Es ist jedenfalls kein Zufall, dass die Prosperis das rare Privileg genossen, mit Georg Kreisler befreundet zu sein und von ihm über die Maßen geschätzt zu werden. Und gerade, was das Songwriting angeht, sind Silvana und Thomas Prosperi in jüngster Zeit ja immer noch besser und besser geworden.
(Oliver Hochkeppel, Süddeutsche Zeitung)

Neugierig? Faltsch Wagoni

18,00 €

Für Studierende mit Kulturticket ist der Eintritt frei

Sarah Hakenberg — Vorpremiere

Es gibt Zeiten, in denen uns das Lachen nur noch im Halse stecken bleibt, in denen der letzte Witz erzählt ist und alle fröhlichen Melodien dieser Welt verklungen sind. Aber diese Zeiten sind ja zum Glück noch nicht angebrochen! Und deshalb hat die mit dem "Deutschen Kabarettpreis" ausgezeichnete Liedermacherin wieder einmal eine Menge neuer mitreißender Schmählieder, raffinierter Protestsongs und unverfrorener Ohrwürmer geschrieben: Über unpolitische CDU-Wähler beispielsweise, über schadenfrohe Vermieter, unentspannte Eltern und über amerikanische Präsidenten. Sarah Hakenberg haut vergnügt in die Tasten, schrummt ihre Ukulele und erzählt dabei gleichermaßen von Abgründen, die in unserem Inneren schlummern und vom großen Wirrwarr da draußen. Besser wird die Welt dadurch auch nicht, aber zumindest besser erträglich. Freut euch auf einen Abend voller intelligenter Bosheiten, fröhlichem Charme und unwiderstehlicher Dreistigkeit!

Die Premiere ist am 11. November 2023 in München im Lustspielhaus; die Vorpremiere natürlich bei uns.

Zur Vorfreude lohnt ein Blick auf ihre Internetseite.

18,00 €

Für Studierende mit Kulturticket ist der Eintritt frei

Jutta Seifert — Die Courasche

„Ihr werdet Euch über mich verwundern“ …

prophezeit die Courasche ihrem Publikum und ein spannendes Verwandlungsspiel vom knabenhaften Kammerdiener über die laszive Konkubine, die gierige Marketenderin bis hin zum verlotterten Zigeunerweib in den Wirren des 30-jährigen Krieges (1618 – 1648) beginnt.

24. Oktober 1648: vor 372 Jahren wurde nach zähen Verhandlungen der Westfälische Frieden geschlossen. Ein guter Anlass über dessen Bedeutung und das Selbstverständnis der europäischen Nationen nachzudenken.

Grimmelshausen, der bedeutendste Dichter deutschsprachiger Literatur jener Zeit liefert uns dazu die Geschichte der schillernden, unbeugsamen und verschlagenen Courasche.

Mit kunstvoller barocker Sprache, beeindruckender Mimik und einer gehörigen Portion Wortwitz bringt die Schauspielerin Jutta Seifert aus Dortmund ihrem Publikum ein Stück Weltliteratur nahe.

Barockes Schelmenstück nach dem Roman von Grimmelshausen (1670)
Es spielt: Jutta Seifert
Regie führte Hans-Peter Krüger

Pressestimmen:

„Ein hinreißender, kurzweiliger Abend, der einen wunderbaren Einblick in die Welt des Dreißigjährigen Krieges bot.“ (Westfälische Rundschau)

„Brillant und leidenschaftlich hat Jutta Seifert die erste Heldin der deutschsprachigen Literatur in Szene gesetzt.“ (Siegener Zeitung)

„Courasche ließ den Schalk blitzen. Seifert schlüpfte gekonnt und überzeugend in verschiedene Rollen, begeisterte mit einer gehörigen Portion Wortwitz, die das Theater-Solo zu einem unvergesslichen Abend werden ließ.“ (Rheinzeitung)

Mehr Infos: zum Stück

18,00 €

Für Studierende mit Kulturticket ist der Eintritt frei

2. Paderborner Kultürchen

Manchmal können Advent-Türchen zu Kult-Türchen werden, dann nämlich, wenn sie Paderborner Kultürchen hervor zaubern, mit denen lokale Kleinkunst das Paderborner Publikum überrascht.

Das erste Kultürchen in Paderborn war ein voller Erfolg, Grund genug für eine Fortsetzung. Es findet diesen Dezember im Amalthea-Theater statt. Jeden Mittwoch, Donnerstag und Freitag werden ab 18 Uhr kulturelle Überraschungen aus den Bereichen darstellende Kunst, Film, Wortkunst, Zauberei und Musik dargeboten.

Hinter den Türchen wartet ein Überraschungsact, der für 20 Minuten eine Show veranstaltet und für Spaß, Spannung, Unterhaltung und Erstaunen sorgt. Alter, Kunstsparte, Inhalt und Zahl der Auftretenden variiert von Abend zu Abend.

Nach der Show bleibt genug Zeit, um sich bei Glühwein und Punsch mit allen Anwesenden über das Erlebte auszutauschen.

Kommt nach den Hausaufgaben, der Arbeit, Vorlesung, oder dem Nichtstun vorbei und startet in einen guten, vorweihnachtlichen Abend.

Der Eintritt ist frei

Carsten Mentzel

Boogielicious

Eeco Rijken Rapp (Piano und Gesang) startete mit der “Kunst der schwarzen und weißen Tasten” im Alter von 6 Jahren und studierte zunächst klassische Klaviermusik. Sein heutiges Klavierspiel lässt an die legendären Pianoheroen der 40er Jahre erinnern. Eeco beherrscht viele unterschiedliche Piano- Stile, vom traditionellen Boogie Woogie, Blues und Swing, bis zum virtuosen Stride-Piano — er garniert seine Darbietung gern auch mit einem guten Priese Jazz. Er zählt zu den besten Boogie Woogie Pianisten in Europa.

David Herzel (Schlagzeug) ist seit vielen Jahren ein Könner in Sachen traditioneller Musik, spielte weltweit und gewann vor einigen Jahren sogar den Kreativ-Preis Deutschlands. Er war auf Tour mit Formationen und Musikern wie Gottfried Böttger, Paul Kuhn, Abi Wallenstein, Junior Watson, Klaus Doldinger und vielen mehr.

Die zwei vereint ihre Liebe zum klassischen Jazz: Albert Ammons, Pete Johnson, Armstrong, Waller, Oscar Peterson, Duke Ellington, Louis Bellson, Buddy Rich und Art Blakey sind ihre Favoriten. Swing und Boogie-Jazz erster Güte ist angesagt.

"Ihr Konzertprogramm ist überaus abwechslungsreich und reicht vom klassischen Boogie Woogie, über erdigen Blues bis hin zum Rock' n Roll, New Orleans- und Old Time Jazz — von Scott Joplin, über Fats Waller, Abert Ammons bis hin zu Oscar Peterson. Den Zuschauer erwartet ein spannender und unterhaltsamer Abend, der quer durch die Anfänge der Geschichte des Jazz führt."

Web: boogielicious.de

18,00 €

Erwin Grosche — Die Follkommenheit

Erwin Grosche feiert. Er hätte ein berühmter Schauspieler werden können, ein angesagter Sänger oder ein wichtiger Schriftsteller. Erwin Grosche entschied sich hingegen auf Kellerbühnen in kleinen Ortschaften ganz nah bei seinem erwartungsfrohen Publikum zu sein.

Er zog sich in tausenden von kleinen Garderoben um, stand auf unzähligen von wackeligen Bühnenbrettern und ließ sich auf dem Weg nach Ortenberg blitzen. Seine Veranstalter und Veranstalterinnen wurden zu seiner Familie und sein Publikum gehörte zu seiner Verwandtschaft. Nun kann der „Deutsche Kleinkunstpreisträger 1999“ auf 50 Bühnenjahre zurückblicken.

Er tut es in aller Wehmut:
„Die Follkommenheit – Wie der Vehler in die Welt kam“ heißt sein Sonderprogramm, in dem noch einmal das Kleine, das Schlichte, das Schwache, der Hintergrund und Paderborn gefeiert werden. Vorhang auf!

„Man nenne mir einen, der auch nur annähernd in der Lage wäre, die Seelenlage von Gerste, Hafer, Weizen und Roggen eurhythmisch so präzise darzustellen wie er. Es lebe Paderborn!”, so jubelte ein Kritiker über Erwin Grosche.

In seinem Jubiläums-Programm wird Erwin Grosche nicht nur neue Bühnenwerke aufführen, sondern auch beliebte Stücke aus 50 Jahren in einem neuen Gewand präsentieren.

„Was der Paderborner Comedian auf der Bühne treibt sucht Seinesgleichen, und man wird es landauf landab nicht finden. Denn Erwin Grosche ist ein Original. Wollte man Vorbilder für seine Texte benennen, könnte man am ehesten Christian Morgenstern (1871 – 1914) anführen. Dessen komische Lyrik bildet die Blaupause für Grosches Besessenheit von absurder Poesie. „Blaupause“ nicht im Sinne von „Kopie“, denn der Paderborner Komiker ist viel zu originell, um sich mit bloßem Abkupfern zu begnügen. Seine Texte – und vor allem die musikalische Untermalung – sind 100 Prozent unnachahmlicher Grosche.“
(Hajo Schäfer LZ 23,09.2022)

„Erwin Grosche hat den großen Christian Morgenstern den Meister absurder Sprüche und Gedichte („Galgenlieder“, „Palmström“), ins 21. Jahrhundert geholt. Ein Großmeister absurder Poesie.“
(Meike Böschemeyer, Bonner Rundschau, 24.08.2019)

Neugierig? Erwin Grosche

18,00 €

Für Studierende mit Kulturticket ist der Eintritt frei

Ready to begin your journey?

3.

12.

Nachfolgend unsere Termine für das 2. Halbjahr 2023:

9.

Komische Gedichte und Lapsuslieder

23.

Solo

14.

18.

Au Bal des Amours

Zum 60. Todestag von Edith Piaf

20.

von Landschaften und Menschen in Ostwestfalen

4.

40 Jahre durch dick und dünn — ein Jubiläumsprogramm aus Songs und Wortkunst

8.

18.

1. – 22.

der kulturelle Adventskalender

23.

13.

***Boogie Woogie and Blues at its best***

19.

Wie der Vehler in die Welt kam

Boogie Woogie and Blues at its best