Thomas C. Breuer – Gesünder kränkeln…

Wo soll man anfangen? Hiking oder Biking? Rebirthing oder Rebalancing? Völlerei oder Low Carb? Landleben oder Urban Farming? Gleitflieging oder Stubenhocking? Und was war noch gleich Dingolfing? Angebote für die seelische und physische Gesundheit gibt es mehr, als einem lieb sein kann, ein flächendeckendes Wohlfühlbombardement im 24/7-Selbstoptimierungsstress zwischen Carpe-Diem-Terror und Bucketlist-Zwang. Vieles verschwindet ebenso rasch wie Dubaischokolade – wieso sind Flow und Hygge schon wieder out? Wieso geht das alles so schnell? Manche Menschen fangen deswegen an zu kränkeln, die richtige Body-Positivity mag sich nicht einstellen. Sollte man sich denn nicht mit all den Wohlfühltrends auch wohlfühlen?

Wie gut, dass da endlich mal einer aufräumt und aussortiert: Thomas C. Breuer, mit der geballten Erfahrung von über 40 Jahren Kabarett, auf Bühnen und im Radio, in Deutschland und der Schweiz. Mittlerweile bewegt er sich virtuos in der Grauzone zwischen Humor und Coaching. Wie gelingt es, in einer immer unübersichtlicheren Welt stabil zu bleiben? Tatsächlich nur mit Humor und einem gewissen Sicherheitsabstand. Herbeiatmen lässt sich das seelische Gleichgewicht leider nicht. Aber wenn schon kränkeln an der Moderne, dann doch bitte schön gesünder – stabil und heiter. Menschen, die sich bei dem Riesenangebot überfordert fühlen, möge dieser Abend als Orientierungshilfe dienen, als Kompass, als Wegweiser (auch in Buchform Carl Auer-Verlag, Heidelberg, ab Herbst 2025). Niveauvoller Humor ist Breuers Kernkompetenz. Er arbeitet streng ausgewogen und verteilt seine Frechheiten nach allen Seiten und plädiert für einen pragmatischeren Umgang mit dem Seelenheil. Oft hilft es schon, wenn man Probleme einfach auslacht und ihnen zu verstehen gibt: Mich kriegt ihr nicht klein! Alles andere sehen, hören oder lesen Sie unbedingt selbst!

Zur Homepage von Thomas C. Breuer

Blauer Heinrich – „PERLEN – Konzert“

BLAUER HEINRICH ist ein ziemlich frisches Paderborner Trio, das im Amalthea-Theater ganz besondere PERLEN von der Kette lässt. Aus ihrer Schatzkiste werden sie interessante Stücke präsentieren, die im englischen/französischen Original bekannt, auf Deutsch aber fast nie gehört werden. Einige Übersetzungen liefern die drei selbst.

Die PERLEN stammen z.B. von Joe Jackson, Leonard Cohen, Thelonius Monk, Manfred Krug aber auch Jacques Brel. Gesungen wird auf Deutsch, der gesamte Ausdruck ist aber universell. Sehr jazzig - Musik, die direkt, ohne Übersetzung, wirkt. Was natürlich (!) besonders für die eingestreuten Instrumentalstücke gilt.

Das Trio hat sich in der Corona-Zeit zu diesem Projekt gefunden. In der Soul- u. Funkband BLAUES WUNDER haben sie vorher über Jahre viel Power auf die Bühne gebracht. Nun in der kleinen Form steigen die Intensität und die Orientierung am Text. Wobei die PERLEN in neuem Gewand Facetten freisetzen, die erstmal überraschend sind, nach und nach aber immer selbstverständlicher werden. Deutsche Texte, sonst oft sperrig, gehen glatt ins Ohr und verbinden sich mit den bekannten Melodien und grooves zum Ohrwurm, den der Zuhörer/die Zuhörerin gern mit nach Hause nimmt.

Blauer Heinrich = Andreas Elsner (Bass), Uli Kloppenburg (Tenor- u. Sopransaxophon) u. Klaus Schüssler (Gesang u. Gitarre)

Arround the world with the SAXAHOLICS

Am Dienstag, 21. April 2026 um 19:00 Uhr, laden die Saxaholics, ein Ensemble der Städtischen Musikschule Paderborn unter der Leitung von Ivan Jones, zu einem saxaholischen Abendgenuss ins Amalthea Theater in Paderborn ein.

Entsprechend dem Konzerttitel haben die jungen Musikerinnen und Musiker ein kurzweiliges Programm aus klassischen, rockigen, poppigen, folkloristischen Stücken und Film - und Videospielmusik aus der ganzen Welt zusammengestellt.
Mit der üblichen Spielfreude freuen sich die Saxaholics auf einen Abend mit Ihnen.

Der Eintritt zum Konzert ist frei.

Eine Veranstaltung des Ensembles Saxaholics der Städtischen Musikschule Paderborn

Ulan & Bator – „Undsinn“

Undsinn

Die Welt steht Kopf. Ist es möglich, darüber zu lachen, ohne den Kopf dabei auszuschalten? Ist es möglich, sich in Leichtigkeit zu vergessen, ohne Realitätsflucht zu begehen? Es ist! Man erlebe einfach Ulan & Bator. Ihre Antwort auf jegliche Sinnkrise heißt: Undsinn!

Bei Sinnkrise: Undsinn!

Nach Wirrklichkeit, Irreparabeln und Zukunst das neue Programm der beiden preisgekrönten Clowns unter den Intellektuellen, den Künstlern unter den Comedians, den Dadaisten unter den Witzbolden. Ein Abend, der Lachmuskeln und Geist gleichermaßen anregt.

„Die Erben Monty Pythons“ (SZ vom 27.5.2024)

Nur wenigen Bühnenkünstlern kann man nachsagen, eine ganz eigene Kunstform erschaffen zu haben. Ulan & Bator arbeiten seit mehr als 20 Jahren an ihrem „Krazy Kabarett“ und sind im deutschsprachigen Raum einzigartig. „Im Reich des Undsinns“, schreibt die Süddeutsche Zeitung anlässlich der Premiere im Münchner Lustspielhaus am 25. Mai 2024, „spiegelt sich die reale Welt als absurde, groteske Parodie.“

„Ein Höhepunkt der Saison“ (Münchner Abendzeitung vom 27.5.2024)

Glänzendes Theaterhandwerk ohne Einspieler, Lichtwechsel und Requisiten – die Spielfreude, die Sebastian Rüger und Frank Smilgies als Ulan & Bator auf der Bühne in Szenen, Liedern, Tänzen und Grotesken entfesseln, ist längst legendär. Am neuen Programm faszinieren außerdem Musikalität und mitreißendes Tempo. So albern wie anspruchsvoll entwerfen die beiden Schauspieler ständig neue Welten, flirrend zwischen allen Genres – eine wundervoll vergängliche Bühnenkunst, die im Moment zwischen Künstlern und Publikum erfahrbar wird.

„Ulan & Bator sind zu wahr, um verrückt zu sein.“ (Ein Fan)

Ein wohltuender Mittelfinger in Richtung digitale Wiederverwertbarkeit, ein Konter gegen jede KI, eine verzückende Verbeugung gegenüber dem Geistreichen mit atemraubend anhaltender Wirkung. Das erwartet Sie: Antike Kräuter-Klage, Hochliteratur trifft Kiefernarkose, Wacken versus Sibirien, streikendes Echo, Aale am rechten Rand, Fußball im Dichterolymp, TV-Talk aus der Hölle… und einiges mehr. Undsinn muss man einfach erleben.

Zur Homepage von Ulan und Bator

Bastian Semm – CASH – a singer of songs

Johnny Cash gehört zu den Ikonen der populären Musik.

Bastian Semm begibt sich auf eine musikalische Lesereise und zeichnet die bewegte Lebensgeschichte des „Man in Black“ unplugged nach.

Hierzu entwickelte er sehr intime und eigenständige Interpretationen dieser wundervollen Musik, verknüpft sie mit Auszügen aus „Cash - Die Autobiografie“ und dringt so tief in Seele Johnny Cashs.

Erleben Sie einen wahrlich besonderen Abend, der sich weder als Cover- noch Tributshow versteht, und gewinnen Sie ganz persönliche Einblicke in das Leben und Wirken Johnny Cashs.

„Selten ist mir so deutlich geworden, wie Musik und Leben einander durchdringen, dass die Musik von Johnny Cash so sehr notwendiger Ausdruck seiner Lebenswirklichkeit und seiner Lebensprobleme ist. Die Art wie Du seine Songs mit Gitarre und Gesang interpretiert hast, hat ein Gefühl der Gegenwart von Johnny Cash hergestellt. Und das Wort "Singer of Songs" - obwohl es ja nicht aus einem von Johnny Cash geschriebenen Song stammt - ist für mich seitdem zu einem Schlüsselwort in meinem Musikverständnis geworden."

Zur Homepage von Bastian Semm

Soenke und Sonnenröschen

An diesem Abend treffen zwei Künstler*innen aufeinander, die Emotionen nicht nur zulassen, sondern bewusst in den Mittelpunkt stellen. Sonnenröschen macht seit einem Jahr Musik unter diesem Namen und schreibt über alles, was in ihr vorgeht: Traurigkeit, Wut, Sehnsucht – verpackt in verträumte Melodien und bildhafte Texte. Ihre Musik ist wie ein Tagebuch, beklebt mit Glitzersteinen. Sie zeigt, dass alle Gefühle wichtig sind, auch jene, die andere gern als „zu viel“ abstempeln. Für Sonnenröschen ist Kitsch kein Makel, sondern Mut zur Emotion.

SOENKE ist ein aufstrebender Indie-Künstler, der eine beeindruckende emotionale Tiefe in seine Musik bringt. Seine Lieder spiegeln Leidenschaft, Energie und Optimismus wider, während sie zugleich die Verletzlichkeit und Nachdenklichkeit seiner Generation erfassen. Mit einer Stimme, die leise und kraftvolle Momente nahtlos verbindet, zieht er das Publikum in seine Welt aus Sehnsucht und Hoffnung. Seine Auftritte sind eine Reise durch Höhen und Tiefen – ehrlich, emotional und voller Lebensfreude.

Gemeinsam versprechen Sonnenröschen und SOENKE einen Abend voller Nähe, Intensität und berührender Musik – Songs, die lange nachklingen und Herzen bewegen.

MACKEFISCH – Komplizirkus

Mackefisch schaffen etwas Außergewöhnliches. Und das nicht nur, weil sie mit vier Armen und Beinen gefühlte 20 Instrumente gleichzeitig spielen – von selbstgebauten Koffer-Drums, einem auf Rasseln, Korkplatten und Tröten eintretenden Steppschuh über Banjo, Gitarre bis hin zum Keyboard, das versiertes Pianospiel mit crazy Synthie-Sounds verbindet. Auch nicht, weil ihr zweistimmiger Gesang souverän zwischen hinreißend schön und atemberaubend rasant wechselt. Oder weil er dabei unvergleichbar lustige, poetische und gnadenlose Texte transportiert. Das wirklich Einzigartige an der prämierten Mini-Band ist das Gefühl, mit dem man nach dem Konzert nach Hause geht. Und das ist ein verdammt gutes: Mackefischs KOMPLIZIRKUS lässt einen nicht einfach alle Sorgen vergessen. Auch den ernsten Themen geben Lucie Mackert und Peter Fischer bei aller guten Laune und raffinierten Rhythmen durchaus ihren Raum. Nein, keinen Raum – eine Manege! Und schon hüpfen schwere Gedanken zu mitreißender Musik durch sprühende Reifen, jonglieren mit guten Ideen und lassen sich streicheln. Und man merkt: nach einem Abend mit Mackefisch trägt sich die Last der Welt einfach deutlich leichter. Mackefisch sind Gewinner zahlreicher Auszeichnungen (u.a. Kleinkunstpreis St. Ingberter Pfanne, Kleinkunstförderpreis Baden-Württemberg, Kabarettpreis Mindener Stichling und Funny For Future Songcontest). „Eine grandiose Mini-Band.“ (BADISCHE ZEITUNG, Marion Klötzer, Februar 2023) „Harmoniegesang mit einer solchen Wortakrobatik gab es so noch nirgends zu hören." (SCHALL Magazin 2022, Ausgabe 28) „Mackefisch schaffen es, wort- und klanggewaltig auch die großen Themen und Probleme der Menschheit mit Spaß und positiver Energie zu transportieren." (DEUTSCHLANDFUNK, Elmar Krämer, Februar 2022) „Lucie Mackert und Peter Fischer (…) musizieren mit einer seltenen Leichtigkeit. Flotte Rhythmen und eingängige Melodien transportieren wortverspielte und skurrile Texte.“ (FOLKER, Rainer Katlewski, 03/2020, www.folker.de)

Zur Homepage von Mackefisch

Erwin Grosche – Gogo Gemke – Holger Saarmann

Erwin Grosche ist nicht nur ein literarischer Kleinkünstler. Er war auch immer Musiker und über 20 LPs und CDs (Sie sind alle wieder neu auf Spotify zu finden) künden von einem reichen Schaffen. Eine seiner CD's, "Der dünne Mann", hat er mit Gogo Gemke (Piano und Komposition) und vielen internationalen und Paderborner Künstlern und Künstlerinnen aufgenommen.

Zusammen mit dem wunderbaren Berliner Liedermacher Holger Saarmann (Gitarre) werden Grosche und Gemke nun am 10.06.2026 im Amalthea Thesater einen gemeinsamen Abend bestreiten, ziemlich genau zwei Jahre nach ihrem ersten gemeinsamen Auftritt im kleinen Theater in der Jühengasse. Mal singt Holger Saarmann seine wunderschönen ausgefeilten Chansons, dann werden Erwin und Gogo ihre sehnsuchtsvollen sonderbaren Lieder präsentieren. Alle zeigen sich von anderen Seiten. Das gibt ein Hin und Her und verschmelzt zu einem Ganzen. Eine aufregende Mischung bahnt sich an, ein einmaliger Abend ist zu erwarten. Typisch Amalthea eben.

Zur Homepage von Erwin Grosche und Holger Saarmann

„Freirausch – Unplugged unter die Haut“

Unter dem Namen 'Freirausch' machen René Glomba und Band deutschsprachigen Rock/Pop, der unter die Haut geht. Mit eingängigen Melodien und ehrlichen Texten nehmen sie ihr Publikum mit auf ein musikalisches Abenteuer.

Mit ihrem Album 'Gedankenstrich' zeigen Glomba und Band, wie persönlich und echt deutscher Rock/Pop sein kann. Das Album erzählt von Gedanken, die man nicht immer laut ausspricht - von Zweifeln, Hoffnung und dem Mut, trotzdem weiterzugehen.

Ehrliche Texte treffen auf eingängige Melodien und einen Sound, der nahbar bleibt. Musik für alle, die fühlen, nachdenken und nach vorne schauen.

Pablo Miró – „EL MANANTIAL – DIE QUELLE“

Der deutsch-argentinische Multinstrumentalist, Komponist & Liedermacher wird sein neues poetisch-politisches Repertoire mit sehr persönlichen Liedern auf Deutsch und Spanisch mit hinreißender Leidenschaft vortragen. Hymnisch, klagend, besinnlich, nostalgisch und doch hoffnungsvoll und mutmachend sind Mirós Musik & Lyrics, getragen von südamerikanischer Rhythmik und einer Fusion von Bossa, Folk, Chanson, Tango & Jazz. Dieser Mix definiert seinen unverkennlichen Sound.
„EL MANANTIAL – DIE QUELLE“ beinhaltet 12 eigenkomponierte Werke. Songs und Instrumentals laden zu einer Rückbesinnung ein, zurück zum „Manantial“, zu unserer wesentlichen Quelle.
In ihr, mit ihr und aus ihr findet sich, so Miró, das, was das Leben lebenswert macht und uns vor der allgegenwärtigen Entfremdung schützt:
Herzlichkeit in all den Farben und Formen, sowohl uns selbst zugewandt als auch unseren Mitmenschen, unserer Gemeinschaft und unserer Umwelt.
Aus ihr wachsen Solidarität, Widerstand und Lebensfreude. Aus ihr entspringt der Sinn unserer Existenz.
Diese neue CD Pablo Mirós ist dieser Quelle gewidmet.

Konstantin Wecker zu Miró´s neuer CD :
""Mit Pablo Miró zusammen auf der Bühne Gracias a la Vida zu singen ist für mich immer ein besonderes Erlebnis.
Wenn ich nun die Lieder seiner neuen CD höre, gerate ich ganz in den Bann seiner südamerikanischen Leichtigkeit, die sich von Lied zu Lied weiterträgt...""

www.pablomiro.com

Philipp Scharrenberg – „Wahr, aber falsch“

Wahr, aber falsch

Das Jubiläumsprogramm

Sprache ist toll! Man kann Missverständnisse erzeugen, Unfrieden stiften, Leute manipulieren und Gegenwelten schaffen. Oder: man kann das Beste aus ihr herausholen. Sie rhythmisch gebrauchen als verbalen Ausdruckstanz, Reime aufeinander türmen wie Legosteine und mit Worten spielen, um verborgene Ebenen sichtbar zu machen. Wie Philipp Scharrenberg.

Er ist der Schalk im Nacken des Kabaretts, ein MC Escher des gesprochenen Wortes, der Carlo Elvers der Comedy - ein bisschen weird, ein bisschen whack und noch ein paar andere Dinge mit W. Einer, der mit spitzbübischer Spielfreude über die Bühne wirbelt, ohne dabei auf cool zu machen. Lieber Kleinkunst als Großkotz. Whack ist eh das neue Cool.

In einem Programm von Philipp Scharrenberg muss man mit allem rechnen – er zählt alle Textsorten zu seinen Exporten, und du schmeckst Torten, wenn er flext mit Worten. Und das schon seit 20 Jahren. Mit Selbstironie und feinsinnigem Humor sorgt er für ein kleines bisschen Aufklärung in einer Welt, die sich selbst kaum noch im Spiegel erkennt. Bis sich auch die letzten im Publikum fragen: Wer zur Hölle ist eigentlich Carlo Elvers??

Deutscher Kabarettpreisträger 2023.

Sarah Hakenberg – „Ich war’s nicht“

Es gibt Zeiten, in denen der letzte Witz erzählt ist und alle fröhlichen Melodien dieser Welt verklungen sind. Aber diese Zeiten sind ja zum Glück noch nicht angebrochen! Denn die mit dem "Deutschen und Schweizer Kabarettpreis" ausgezeichnete Liedermacherin zeigt, dass man über fast alles lachen kann - sogar über das, was weh tut. Mit scharfsinnigen Liedern, bissigen Texten und entwaffnendem Charme verwandelt sie Alltagsabsurditäten in brillante Satire. Arme alte weiße Männer, die mit Veränderungen nicht klar kommen, bleiben genauso wenig verschont wie Schnitzeljagd spielende Kinder auf dem Schlachthof. Sarah Hakenberg haut vergnügt in die Tasten, schrummt ihre Ukulele und erzählt dabei gleichermaßen von Abgründen, die in unserem Inneren schlummern und vom großen Wirrwarr da draußen. Besser wird die Welt dadurch vielleicht auch nicht, aber zumindest besser erträglich. Ein Abend voller Witz und wunderbarer Musik - dreist, klug und herrlich befreiend.

Bernd Gieseking – „Seepferdchen mit sechzig!“

Bekenntnisse eines sportlichen Spätzünders

Reden wir gar nicht lange drum rum: mit 60 beginnt das dritte Drittel.

Da sollte/muss man abwägen, was noch zu tun ist, was noch getan werden kann. Wenn der eigenen Lieblingsmannschaft der Aufstieg schon nicht gelingt, dann muss man selber ran. Und die Frau wünscht sich den Aufstieg zur Zugspitze. Upps! Aber Gott sei Dank: Die haben eine Gondel! Aber es kommt anders als von ihm gehofft. Und das hat Folgen bzw. Voraussetzungen: Bernd Gieseking macht einen Haribo-Entzug und kauft eine Jahreskarte fürs Freibad. Er muss feststellen: Eine 50 Meter Bahn ist mehr als doppelt so lang wie eine 25 Meter Bahn! Unversehens taucht eine weitere Hürde auf: Die Seepferdchen Prüfung, die Gieseking noch nicht absolviert hat, weil er so alt ist, dass es „Seepferdchen“ damals noch gar nicht gab!

Ein Abend über das Älterwerden, aber auch über das Glück, über das Altern der Eltern, über Aufstieg und Abstieg, über Fitness und Fettzellen, über Waagen und wagen und Joggingklamotten, die nicht schneller aussehen sollten, als man laufen kann. Bernd Gieseking erinnert sich an eine Jugend in Clogs und philosophiert über die Kunst des Schlenderns.

Bernd Gieseking ist nur 12 Kilometer entfernt vom tiefsten Punkt Ostwestfalens aufgewachsen. Wer von dort stammt, ist kein Typ für die Berge. Seine Frau ist eine langbeinige Ricke, er eher der Typ Galloway-Rind. Als Einstieg für den Aufstieg wartet auf ihn das „Höllental“, aber am Ende steht er tatsächlich - mit seinem Publikum - auf der Zugspitze!

www.bernd-gieseking.de

Markus Veith – „Rabenschwarze Nachtgeschichten“

Niemand kennt sich besser in der Finsternis aus. – Edgar Allen Poes Rabe löst sich aus dem Gruselgedicht und lädt Sie ein zu einem schaurig-makabren Spaziergang durchs Dunkelgrün. Denn dieser düstere Vogel kann nicht nur „Nimmermehr“ von sich geben. Er vermag die Seelen Verstorbener zu sehen, weiß genau, wo sich auf welche Weise Morde zugetragen haben und trägt diese Geschichten in Zeilen rabenschwarzen Humors vor. Er berichtet über Werwölfe und Vampire, über lebensmüde Lebende und überaus lebendige Tote, macht sich über den Aberglauben der Menschen lustig und präsentiert dabei manchen Klassiker: Er führt durch den Busch, wo Ringel natzen, krächzt lyrische Fontanen und über allem glimmt der Morgenstern.

Ein schaurig-schöner Spaß mit Gänsehaut- und Lach-Garantie.

„Merk auf, wenn‘s aus Gesträuch keucht, wenn du dich trollst durch dunkle Nacht.

Wenn schauernd dir ein Lachen entfleucht, dann ist’s gewollt und so gedacht.“

www.veithstanz.de

Erwin Grosche – PIPIFAX DELUXE

.„Vor wem ich mich gerne erhebe und applaudiere ist der Erwin, der Erwin Grosche. Allein sein fescher Anzug und die Wahl seiner Instrumente – mehr braucht es nicht für mich.“

Schaut man im Duden nach, steht PIPIFAX für „törichtes Zeug und Unsinn.“ Genau das macht Erwin Grosche seit 50 Jahren auf der Bühne und versteckt in allem Unsinn anrührende philosophische Gedanken und ernst gemeinte Erkenntnisse. Und dann hat er oft ein Liedchen auf seinen Lippen, während er sich mit einem blauen Kinderakkordeon oder Kinderpiano begleitet. Mal handelt es davon, dass er etwas Gutes kann, mal singt er die Ode an den Mohnkuchen, der ihn zu seltsamen Gedanken treibt. Und als wäre das nicht schon genug, spielt er das Akkordeon mit seinem Doppelkinn! Mehr geht eigentlich nicht. Es sei denn, ein Wunder: der wundersam auferstehende Gartenrasenabfallsack. Da sind Sprachgefühl und Sprachwitz, da sind intelligente Doppel- statt flacher Zweideutigkeiten, da ist das Talent, Schwächen der Menschen liebevoll darzustellen und das Publikum zum Lachen zu bringen, ohne andere lächerlich zu machen. Welch ein Glück. Das ist Humor bis in der fünften Dimension.

"Grosche ist ein Wortakrobat, ein Sprachkünstler, ein Mensch mit ungeheuerem Gespür für die Wirkung von Worten, Lauten, Gesten. „Hier erklärt er, der Ernsteste unserer Lustigen, den Erwachsenen die Welt.“ (Elke Heidenreich, WDR 4)

„Wohl der Stadt, die einen Künstler wie Erwin Grosche ihren Sohn nennen darf.“ (Wilfried Schmickler über Erwin Grosche am 23.11.2023 in Paderborn)

„Messias mit Pflaster – der satirische Wochenrückblick. Zu Gast ist der ostwestfälische Kabarett-Gott Erwin Grosche. (WDR Satire Deluxe 20.07.2024)

Amalthea Theater Paderborn e. V.

Ready to begin your journey?

Thomas C. Breuer – Gesünder kränkeln…

21.

Zwischen Carpe-Diem-Terror und Bucket-List-Zwang

Blauer Heinrich – „PERLEN – Konzert“

11.

Arround the world with the SAXAHOLICS

21.

Ulan & Bator – „Undsinn“

24.

Bastian Semm – CASH – a singer of songs

8.

Eine musikalische Lesereise durch das Leben und Wirken Johnny Cashs

Soenke und Sonnenröschen

21.

MACKEFISCH – Komplizirkus

29.

Erwin Grosche – Gogo Gemke – Holger Saarmann

10.

"Wo alle Lieder münden"

„Freirausch – Unplugged unter die Haut“

12.

Pablo Miró – „EL MANANTIAL – DIE QUELLE“

19.

Philipp Scharrenberg – „Wahr, aber falsch“

2.

Vorpremiere

Wahr, aber falsch

Sarah Hakenberg – „Ich war’s nicht“

8.

9.

Vorpremiere

Bernd Gieseking – „Seepferdchen mit sechzig!“

24.

Markus Veith – „Rabenschwarze Nachtgeschichten“

07.

Erwin Grosche – PIPIFAX DELUXE

21.

Das neue Programm in der fünften Dimension