Amalthea Theater Paderborn e. V.

Vela (Version 2.4)

Rückblickend bereut Vela ein paar Momente in ihrem Leben mehr als andere. Kennt ihr das nicht auch?

In dem kurzweiligen Theaterstück von 30 Minuten begleitet ihr Vela und ihre Familie in den prägendsten Momenten von Velas Leben.

4 Schauspieler*innen beleben das selbst geschriebenes Stück und zeigen, was Vela in ihrem jungen Leben geprägt hat.

Gespielt vom TdJ der Heimatbühne Paderborn e. V.

Infos: Theater der Jugend

Eintritt: Frei (Spenden möglich)

Heinz Klever

Politisches Kabarett mit Musik. KABARETT — SKETCHE — SONGS UND PARODIEN

Gut 20 Jahre gehörte Heinz Klever zum lebenden Inventar der LEIPZIGER PFEFFERMÜHLE. Als Komponist und Texter arbeitet er für die ACADEMIXER, die FUNZEL, das CENTRAL KABARETT, die HERKULESKEULE, die KIEBITZENSTEINER, das FETTNÄPPCHEN, die ODERHÄHNE und den EULENSPIEGEL.

Sein aktuelles Soloprogramm ALLGEMEINE REALITÄTSTHEORIE ist von der Seele auf den Leib geschrieben. Politisch unkorrekt, subversiv, kreuz und quer gedacht, gereimt oder auch nicht, gesprochen und gespielt. Vor allem aber: SO GEMEIN(T)!

- WARNHINWEIS -

Sie können sich kranklachen.

Gespielt wird nur GEKONNT und GEPFEFFERT. Sketche, Songs und Parodien mit hoher Pointendichte. Ein optimales Training für Hirn- und Lachmuskeln. Dazu gibt’s musikalische Satire im Stil der großen Komponisten Bernstein, Bach und Bohlen.

…der Kabarettist, Komponist, Texter, Schauspieler und Autor startete einen Angriff auf Hirn-und Lachmuskeln. Sketche, Songs und Parodien wechselten sich mit hoher Pointendichte ab. Mit schnellem Themen- und Gedankenwechsel stellte er sein Publikum vor eine Herausforderung. … Ein Programm, dass gekonnt und gepfeffert war: Schlagfertig, frech und politisch völlig unkorrekt. (General-Anzeiger Rhauderfehn vom 9.10.22)

Neugierig? heinzklever.de

18,00 €

Für Studierende mit Kulturticket: Eintritt frei

Axel Pätz

10 Jahre Tastenkabarett: Ein guter Grund, die großen Momente aus vier Soloprogrammen in einem Abend zusammenzufassen.

Als erfahrener Familienvater und Weltkenner ist Axel Pätz den kleinen und großen Absurditäten des täglichen Lebens auf der Spur. Er stöbert sie auf, analysiert sie und fertigt daraus skurrile Geschichten und kunstvolle Lieder.

Er setzt dem Aufsitzrasenmäher ebenso ein musikalisches Denkmal wie dem Rollator. Er informiert über die Risiken und Nebenwirkungen des Geburtstraumas. Er erläutert in einer scharfsinnigen Analyse, warum Schubladen für die Weltordnung so wichtig sind (was kurzzeitig in einen dadaistischen Parforceritt ausartet). Er verrät, wie man – frei nach dem Motto „Chill mal!“ – erfolgreich die zermürbenden Attacken pubertierender Jugendlicher kontert, offenbart in bester Tradition des tiefschwarzen Humors, wie man bei der Gartenarbeit mit seinen Ex-Partnerinnen einen Mordsspaß haben kann und steigert sich endlich in die ‚Notentriegelung‘, ein urkomisches, grandios absurdes Lehrstück musikalischer Späterziehung.

Best of Tastenkabarett – ein Abend, den man sich nicht entgehen lassen sollte.

Homepage mit Videos: axelpaetz.de

18,00 €

Für Studierende mit Kulturticket: Eintritt frei

Graceland

Die unvergesslichen Songklassiker des US-amerikanischen Folk-Rock-Duos Simon & Garfunkel lassen abtauchen in längst vergangene Zeiten voller Romantik, aber auch sozialer und politischer Umwälzungen.

All die unzähligen Verehrer, Liebhaber und Fans der beiden werden Dank der bemerkenswerten musikalischen Leistung des Duos Graceland erleben, wie diese Augenblicke auf traumhafte Weise wieder lebendig werden.

Die beiden charmanten Musiker Thomas Wacker und Thorsten Gary (Gewinner des „Internationalen Country Music Awards 2011“) beweisen mit ihrem erfrischend leicht wirkendem Gitarrenspiel, das sich durch gekonnt sparsame Arrangements auszeichnet, ein enormes Talent und Feingefühl, mit dem sie den unverwechselbaren Charakteren der „großen Meister“ Tribut zollen. Hierbei legen Thomas Wacker, dessen Stimmfarbe der Paul Simons erstaunlich nahe kommt, und Thorsten Gary, für den das selbe in Bezug auf Art Garfunkel gilt, Wert auf eine originalgetreue Interpretation. Und doch gelingt ihnen der Brückenschlag, den abwechslungsreichen Stücken eine sehr persönliche, hingebungsvolle Note zu verleihen.

Hineinhören kann man auf ihrer Internetpräsenz Graceland-Online.

18,00 €

Für Studierende mit Kulturticket: Eintritt frei

Jürgen Rau und Richard Rossbach — "Rock Tales"

Ein unterhaltsamer Mix aus spannenden, amüsanten Rock‑u. Pop-Storys, Live-Hits & Multimedia. Zwei sympathische Musiker mit einem Abend voller Anekdoten und legendärer Melodien — auf vielen Instrumenten.

Der eine war viele Jahre in hohen Positionen bei Schallplatten-Konzernen, traf große Stars. Jetzt präsentiert er seine Lieblings-Geschichten aus dem Backstage-Bereich — zusammen mit seinem Produzenten, per Leinwand & Livemusik. Anekdoten nach Noten!

Jürgen Rau arbeitete viele Jahre in verantwortlichen Positionen bei großen Schallplatten- Konzernen, für Megastars & Newcomer. Kein Wunder, dass er dabei viel Erzählenswertes erlebt hat. Jetzt präsentiert er seine Lieblings-Anekdoten nach Noten aus dem Backstage-Bereich. Der Hamburger, ein wandelndes Musik-Lexikon, plaudert aus dem Nähkästchen des Rock'n'Roll und erzählt amüsante Hintergrund-Geschichten von seinen Begegnungen mit den Größen des Musikbusiness…

…und dazu mittendrin und zwischendurch immer alle legendären Welt-Hits! — Live natürlich! Stets nahe am Original, ohne zu kopieren, und mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch an sich selbst. „the best of the best“, und vom Besten soll man ja bekanntlich nie genug kriegen!

Musikalisch eingerahmt wird das charmante Spektakel vom musikalischen Tausendsassa und Produzenten Richard Rossbach - der studierte Multi-Instrumentalist und Studio-Inhaber ist schon fast selbst eine
lebende Legende. Und bleibt — trotz allem — stolz auf seinen ersten Echo!

Im Zeitraffer stromern die Beiden launig durch die Musikgeschichte: mit augenzwinkerndem Humor und großer Spielfreude entsteht bei ihren Auftritten oft eine fantastische Mitsing- Atmosphäre. Natürlich können sich die Zuhörer aber auch zurücklehnen und genießen. Rock Tales, kombiniert mit Videoprojektionen und zum Teil noch nie gezeigten Fotos, im Wechsel mit großartiger Live-Musik und echtem Rock'n'Pop-Feeling: die größten Hits und besten Songs der besten Bands und Künstler. — Für Fans und Musik-interessierte, die einmal hinter die Kulissen des Rock- und Pop-Business blicken möchten!

Der Kulturmanager und Musik-Journalist Jürgen Rau ist Autor mehrerer Bücher über Musik. In seinem bewegten Rock'n'Roll-Leben traf er große Legenden und arbeitete mit vielen Top-Stars – von einigen soll hier die Rede sein. — Für die jüngeren Musikfans ein tiefer Geschichts-Unterricht in Sachen Rock- und Pop. Und die Reiferen unter uns erhalten Antworten auf viele ungestellte Fragen! Mindestens!

So gesehen, ist es auch eine spannende Reise durch die Rock-History! Oder wie John Lennon sagte: “A splendid time is guaranteed for all!“

Dem ist nichts hinzuzufügen. Außer einem Konzert-Besuch!

Neugierig? Rock Tales Homepage, Appetithäppchen bei Youtube

18,00 €

Für Studierende mit Kulturticket: Eintritt frei

SAGO Song Salon

Auf Christof Stählins Spuren

SAGO – Schule für Poesie und Musik – ein Vermächtnis des großen 2015 verstorbenen Dichter-Sängers Christof Stählin, der so oft im Amalthea-Theater zu Gast war: Im SAGO Song Salon wird dieses Vermächtnis weitergetragen. In der neuen Liedermacher-Reihe ist der Matthias Binner Gastgeber, der heute die SAGO-Schule leitet.

Große Poesie im kleinen Rahmen, begleitet an Klavier und Gitarre, Talk und Abwechslung auf der Bühne – im kleinsten Theater Paderborns sind interessante Exemplare der Liedermacher- und Singer-Songwriter-Szene zu hören – live und in Farbe.

Der Name SAGO Song Salon legt es nahe: Viele, wenn auch nicht alle der Künstlerinnen und Künstler kommen aus dem Umfeld der Liedermacherschule SAGO, der Kaderschmiede für musikalische Poesie und tiefere Bedeutung. Seit 1989 besteht Christof Stählins Schule, und heute bekannte Künstler haben sie besucht: Bodo Wartke, Judith Holofernes, Eckart von Hirschhausen und der gern gesehene Amalthea-Gast Sebastian Krämer – um nur einige zu nennen.

Die überzeugende Auftaktveranstaltung fand am 21. Januar 2023 statt. Die NW berichtete ausführlich.

Heute ist Marie Diot zu Gast. Marie Diot ist Liedermacherin. Sie macht Musik und Quatsch, oder anders gesagt: Eine Mischung aus Indie-Pop, Chanson und sehr viel Spaß. Ihre Konzerte bestehen aus verqueren, komischen Ansagen und Liedern, die charmant und direkt, mit Wortwitz und Ironie Geschichten von Dingen erzählen, die so im Leben passieren. Es geht zum Beispiel um die Liebe und Fischvergiftung — manchmal passieren ja Sachen, die sind so verrückt, das kann man sich gar nicht ausdenken. Manches ist melancholisch und manches ist lustig, unter anderem ihre Frisur, oder so. Generell ist sie optimistisch, möglichst gelassen, immer auf der Suche nach den richtigen Worten und der besten Melodie, mit dem Wunsch, jemanden zu berühren. Was Marie zu sagen hat, versteht man immer gleich, denkt dann aber trotzdem nach.

Mehr Infos: Die Sago Liedermacherschule Homepage und bei Wikipedia. Die Auftaktveranstaltung in unserem Archiv und der ausführliche Bericht der NW. Marie Diots Homepage mit Hörproben.

18,00 €

Für Studierende mit Kulturticket: Eintritt frei

Theater Exil spielt — "unter Zwang"

Eine Bürgermeisterin wirbt vor einer Klasse für Ihren Beruf. Für Zivilcourage. Unterbrochen wird sie in ihrem Vortrag immer wieder von dem neuen Lehrer, der mit seiner jovialen, selbstsicheren Art ihre weltoﬀene Haltung in Frage stellt, ihre Flüchtlingspolitik kritisiert und der von einer Fernsteuerung der Politiker spricht. Während sich vor den Augen der Schüler:innen die Diskussion zunehmend verschärft, erhält die Bürgermeisterin einen beunruhigenden Anruf. Und sofort stellt sie sich wieder ein, die Angst beobachtet und verfolgt zu werden. Aus ihrer anfänglichen Souveränität als Politikerin erwächst Verunsicherung.
Woher weiß der Anrufer, dass sie sich im Klassenraum beﬁndet? Aus der beabsichtigten Kampagne wird eine Achterbahnfahrt ihrer Gefühle.
Nach der Pause ﬁnden sich alle vor Gericht wieder. Es beginnt ein Ringen um Recht und Gerechtigkeit.

DAS KLASSENZIMMER-STÜCK möchte die Praktiken und Folgen rechter Bewegungen an Hand von Spielszenen erlebbar machen. Eine Inszenierung, die ihr Publikum nicht nur als Zeuge/Zeugin entlässt, sondern es auﬀordert, sich interaktiv, politisch und moralisch zu positionieren. In einer Welt, in der der Schritt von anonymer Gewalt hin zu realer Bedrohung oft nur ein kleiner ist.

Gefördert vom Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend.

18,00 €

Für Studierende mit Kulturticket: Eintritt frei

Sommerpause im Amalthea

Marco Tschirpke — Empirisch belegte Brötchen

Ob Gedicht oder Klavierlied – der Komiker Marco Tschirpke weiß sich kurzzufassen. Gespickt mit Verweisen auf Kunst und Geschichte, bedeutet ein Abend mit dem Gewinner des Deutschen Kleinkunstpreises 2018 vor allem ein intellektuelles Vergnügen. Wie er das heute mit dem Gestern und das Hohe mit dem Tiefen verquickt, das ist so unverschämt lustvoll und unterhaltsam, dass sein Publikum davon oft nicht genug bekommen kann. Wobei auch die Küchenlyrik nicht zu kurz kommt.

Kostprobe gefällig? „FONDUE – das meint: An runden Tischen / Gemeinschaftlich im Trüben fischen.“

Dass Tschirpke zugleich als einer der gewieftesten Pianisten seiner Branche gilt, verdankt er einer Spielfreude, die ihn oft zu halsbrecherischen Manövern verführt. Sein letzter Gedichtband „Frühling, Sommer, Herbst und Günther“ (2015) avancierte zum Spiegelbestseller.

"Wem Heinz Erhardt zu naiv-kindlich, Robert Gernhardt zu unpolitisch und Goethe zu langohrig ist, der findet in Marco Tschirpke auch keine Alternative."

Harry Rowohlt

„Hier sprüht ein Humor, der die Welt erkennbarer und erträglicher macht.“
Leipziger Volkszeitung

„Ganz groß, der Herr Tschirpke, ganz groß!“

Horst Evers

Neugierig? Homepage, Youtube

18,00 €

Manfred Maurenbrecher

Zurück in die Zukunft!

Er hockte vor dem Klavier, gewundener Rücken, den Kopf seitwärts zu uns gedreht, und seine Hände schlugen von schräg unten auf die Tasten ein. Eine Bogenbewegung, ein Krakenkampf. Er kroch in dieses heilige Instrument, als wäre er allein mit ihm, als hätten wir hier nichts zu suchen, und er hatte so wenig Respekt vor ihm wie Johnny Rotten vor dem Papst. Es sah mörderisch aus. So erinnerte sich Herwig Mitteregger von der Band Spliff an seine erste Begegnung mit Manfred Maurenbrecher Anfang der Achtziger, die wenig später in einem Plattenvertrag mit der CBS mündete. Die Wochenzeitung Die Zeit frohlockte sogleich: …wohl die einzige wirklich große Entdeckung der gehobenen deutschen Unterhaltungsmusik, Abteilung Liedermacher. Maurenbrecher war anders, jemand der musiziert …als müsse er die Töne von den Tasten reißen… Wie kein anderer hierzulande schafft Manfred Maurenbrecher Platz zwischen den Zeilen, schreiben die Nürnberger Nachrichten auch noch Ende der Achtziger. Eine Hit-Single ist mit ihm jedoch nicht zu machen. Maurenbrecher erweist sich als Album-Künstler. Die Musik und die Texte, aus denen Maurenbrecher's Platten sind, kommen von den Straßen, in denen er lebt, sind den Parties abgeschaut, auf denen er immer der schlaue und amüsierte Außenseiter sein wird, schreibt sein damaliger Manager Jim Rakete: Ein rascher Erfolg würde ihn zum Mittelpunkt einer solchen Party machen. Nachdem ich ihn einige Jahre kenne, wage ich zu prophezeien: Das wird er verhindern.

Rakete behält recht. Maurenbrecher wird zum Geheimtip auf Lebenszeit (FAZ, 1992) und tauscht den großen Ruhm für ein Leben voller Würdigungen, echten Kultcharakter und eingeschworene Fans ein. 1991 gewinnt er den Deutschen Kleinkunstpreis zusammen mit Richard Wester, 1998 den Liederpreis des Südwestfunks. Konstantin Wecker zieht den Hut: Unprätentiös und versponnen, musikalisch von bewundernswerter Schlichtheit, die ihm hierzulande keiner nachmacht. 2002 gewinnt er den Deutschen Kabarett-Preis als Mitglied der Lesebühne Mittwochsfazit (zusammen mit Horst Evers und Bov Bjerg). 2005 folgt der Preis der Deutschen Schallplattenkritik und 2009 der Liederpreis der Liederbestenliste.

Als 2010 dann das 30jährige Bühnenjubiläum ansteht, machen sich seine Fans an ein außergewöhnliches Geschenk: 3 CDs mit 62 Cover-Versionen seiner Lieder. Reinhard Mey ist dabei, Hannes Wader, fast die gesamte Berliner Lesebühnenszene, Klee, Purple Schulz, Opern- und Chansonsänger, Rocker, Popper, das ganze Spektrum. Macht man sich die Mühe, die CDs tatsächlich in voller Länge durchzuhören, stellt man fest, dass Manfred Maurenbrecher eine Menge guter Songs geschrieben hat, sowohl textlich, wie auch kompositorisch, staunt dazu der Tagesspiegel.

Doch das ist kein Ende: die Alben no go (2013), Rotes Tuch (2015) und flüchtig (2017) gewinnen allesamt den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und sorgen für neue Schwärmereien. Das Lied Kiewer Runde erhält zudem den Liederpreis der Liederbestenliste.

„solo“ ist ein Abend mit Liedern der aktuellsten CD "INNERES AUSLAND", Hochaktuellem und Liedern/Anekdoten aus ‚meinen Achtzigern‘.

Neugierig? Manfred Maurenbrechers Homepage

18,00 €

Markus Kiefer — Ich bin nicht die Leander

Ausgerechnet an der Raststätte Stuckenbusch trifft ein kleiner Malocher mit seinem Kollegen auf die große Zarah Leander.
Bei einer Portion Pommes erteilt sie ihnen den schicksalhaften Auftrag:

„Kinder, geht hinaus in die Welt und singt meine Lieder!“

Gesagt, getan.

Eine Phantasiereise beginnt, die die Freunde vom Schrottplatz Gelsenkirchen nach Castrop Rauxel — Den Haag — Paris — New York führt.
Und noch andere überraschende Kurven enthält.
Es ist eine skurrile, schrill — absurde Geschichte

… in die man bei Youtube hineinhören kann.
Über Markus Kiefer erfährt man mehr auf seiner Homepage.

18,00 €

Catherine Le Ray singt Edith Piaf

60 Jahre nach dem Tod der weltberühmten Chansonsängerin Edith Piaf bleiben ihre Chansons und ihre Stimme unsterblich und sind eine Quelle neuer Interpretationen.

Die bekannte Pariser Sängerin Catherine Le Ray und ihre Musiker möchten dieser ewigen Kultfigur des "Chansons der Liebe" ihren Tribut zollen. Mit abwechselnd französischen Chansons, die das Paris der Piaf beschreiben, und autobiographischen Erzählungen auf deutsch erweckt Catherine Le Ray ein Leben voller Schmerzen und Euphorie in uns, wo Erlebtes und Gesungenes sich miteinander vermischen, wo Dichtung und Wahrheit ineinander verschmelzen.

Ein musikalischer Genuss nicht nur für Francophile, wo Klassiker wie "Milord" und "Je ne regrette rien" nicht fehlen werden.

Die “Ouest-France”, in Frankreich meistverkaufte Zeitung schreibt: “… ohne zu imitieren singt Catherine Le Ray mit Talent, Leidenschaft, Authentizität und Charme … ihre bemerkenswerte Leistung bewegt die Zuschauer, es ist ein Feuerwerk!”

Süddeutsche Zeitung; “Großartige Hommage an den Spatz von Paris … Catherine Le Ray besitzt genug Stimme und Ausstrahlung, um ihrem Vorbild Edith Piaf gerecht zu werden”

Frankfurter Rundschau: “Die zierliche Französin mit der kräftigen Stimme erinnerte immer wieder an die große Piaf … Catherine Le Ray sang und alle summten mit … ”

Curieux? www.catherine-leray.com/

18,00 €

Inseln des Glücks

„Inseln des Glücks“, damit sind Refugien gemeint – ob klein oder groß, naturbelassen oder gestaltet, in ländlichem, städtischem oder privatem Raum. Der Wunsch der Menschen, ein Stück Natur in den eigenen Alltag zu integrieren, ist deutlich gewachsen. Die Sehnsucht nach unberührter Natur und Landschaft einerseits und die deutlich zunehmenden Eingriffe und die Expansion des Menschen in natürliche Lebensräume andererseits erzeugen ein Spannungsfeld. Und genau darum geht es in diesem Film. Birgit Aßhoff lässt sich zu den „Inseln des Glücks“ führen und nimmt die Zuschauer*innen mit — auf die Paderborner Hochfläche, in die Senne, das Ravensberger Hügelland, die Warburger Börde …, aber auch in urbane Räume – und sucht die Menschen in ihren selbst gestalteten, individuellen Refugien auf. Dabei beleuchtet sie das Verhältnis von Mensch und Natur. Als ‚Klassiker‘ unter den Beispielen für konflikthaftes aber auch inspiratorisches Potenzial zu diesem Thema, darf der akribisch bis zur Leblosigkeit geordnete Stein(vor-)garten nicht fehlen, der im Kontrast zum Naturgarten steht, von Menschenhand mit Vielfalt gestaltet oder wild wuchernd sich selbst überlassen.

Eine Veranstaltung des AllesKunst e.V.

Faltsch Wagoni — Palast abwerfen

Zu ihrem 40-jährigen Bühnenjubiläum mischen Thomas und Silvana Prosperi neue Songs mit Lieblingsnummern aus ihrem umfangreichen Repertoire zu einem poesievollen Konzert.

Der akkordverdächtige Klang einer Gitarre, der perküssive Beat einer Trommel und eine gewöhnungsgefährliche Zweistimmigkeit laden zu einem Spaziergang mit Laufmasche durch die Gehörgänge einer musikalischen und sprachlichen Schatzkammer — lustvoller Gedankenswing aus einem Saitental der Überflussgesellschaft.

In den Sechzigern hieß es: Friede den Hütten — Krieg den Palästen! Daraus wurde leider nichts. Der grenzenlose, die Köpfe vernebelnde Konsumzauber verhieß stattdessen: Paläste statt Hütten! Heute könnte man ausrufen: Palast abwerfen — endlich wieder Hütten!

Tatsächlich hat sich der von uns beanspruchte Wohnraum seit dieser Zeit mehr als verdoppelt, vollgestopft bis obenhin mit Plunder, der in keinen Möbelwagen passt: Statuskrempel, Kleiderberge, Elektroschrott, Spielzeug. Wir fahren in riesigen gepanzerten Karossen durch die geplagte Landschaft — Paläste auf Rädern, jedes Mobile-Home ein Office, mit allem, was dazugehört: Internet und Kinderbett, Tablet und Tabletten, Handy und Hundi, alles in greifbarer Nähe und bestens geeignet sich die gefährliche Welt da draußen schönzugaukeln.

Wenn Faltsch Wagoni dazu einladen Palast abzuwerfen, dann mit der Gewissheit, dass unsere Lebensweise eines Ent-Zugs bedarf, der zu einer lebensbejahenden Vergnügungsreise in die Zukunft aufbricht. Schalten wir doch mal einen Gang zurück oder zwei — je nach wirtschaftlichem Polster. Wie wär’s mit Entschleunigung, Downsizen, Radius verkleinern — nicht den geistigen natürlich — Wiederverwertung, weniger Arbeit, weniger Ausgaben, aber dafür mehr Leben.

Seit jeher ist ihr Mix aus inszeniertem Musiktheater, Songwriter-Satiren, liebevollem Geschlechterkampf und geschliffenen, mitunter geradezu philosophischem Sprachspiel unverwechselbar und einzigartig. Es ist jedenfalls kein Zufall, dass die Prosperis das rare Privileg genossen, mit Georg Kreisler befreundet zu sein und von ihm über die Maßen geschätzt zu werden. Und gerade, was das Songwriting angeht, sind Silvana und Thomas Prosperi in jüngster Zeit ja immer noch besser und besser geworden.
(Oliver Hochkeppel, Süddeutsche Zeitung)

Neugierig? Faltsch Wagoni

18,00 €

Sarah Hakenberg — Vorpremiere

Es gibt Zeiten, in denen uns das Lachen nur noch im Halse stecken bleibt, in denen der letzte Witz erzählt ist und alle fröhlichen Melodien dieser Welt verklungen sind. Aber diese Zeiten sind ja zum Glück noch nicht angebrochen! Und deshalb hat die mit dem "Deutschen Kabarettpreis" ausgezeichnete Liedermacherin wieder einmal eine Menge neuer mitreißender Schmählieder, raffinierter Protestsongs und unverfrorener Ohrwürmer geschrieben: Über unpolitische CDU-Wähler beispielsweise, über schadenfrohe Vermieter, unentspannte Eltern und über amerikanische Präsidenten. Sarah Hakenberg haut vergnügt in die Tasten, schrummt ihre Ukulele und erzählt dabei gleichermaßen von Abgründen, die in unserem Inneren schlummern und vom großen Wirrwarr da draußen. Besser wird die Welt dadurch auch nicht, aber zumindest besser erträglich. Freut euch auf einen Abend voller intelligenter Bosheiten, fröhlichem Charme und unwiderstehlicher Dreistigkeit!

Die Premiere ist am 11. November 2023 in München im Lustspielhaus; die Vorpremiere natürlich bei uns.

Zur Vorfreude lohnt ein Blick auf ihre Internetseite.

18,00 €

Ready to begin your journey?

Eine Veranstaltung des Theaters der Jugend

1.

Allgemeine Realitätstheorie

21.

Das Niveau singt – Premium Gold

28. und 29.

"Tribute to Simon and Garfunkel"

20.

26.

Special Guest: Marie Diot

Auf Christof Stählins Spuren

3.

Nachfolgend unsere Termine für das 2. Halbjahr 2023:

9.

Komische Gedichte und Lapsuslieder

23.

Solo

14.

18.

Au Bal des Amours

20.

von Landschaften und Menschen in Ostwestfalen

4.

40 Jahre durch dick und dünn — ein Jubiläumsprogramm aus Songs und Wortkunst

8.